CAÍN Y ABEL
1981. Uno de los dos números presentados en el FESTIVAL DE MIM DE BARCELONA y el primero en el que no nos maquillamos la cara de blanco nuclear. Como su nombre indica, hacía referencia al episodío bíblico; no era especialmente gracioso y nadie recuerda que hayamos hecho más de tres representaciones.

CAIXA A LES ESCOLES, LA
Durante nuestros primeros años de vida, fue el auténtico modus vivendi de la compañía. El primer espectáculo fue COLORAINES, un musical en el que se explicaba la teoría de los colores. Para la ocasión, la compañía se amplió a seis miembros que madrugaban, llegaban a un colegio perdido de cualquier localidad perdida, montaban, se vestían y cuando acababan de colocar el último foco oían como se aproximaba una marabunta infantil. Se hacían dos pases diarios; el primero a las 9.30 o así y el segundo, el de la digestión, a las 3.30.
La segunda obra, también hablada, fue una versión de EL VIZCONDE DEMEDIADO, de ITALO CALVINO que acabó coincidiendo con nuestra primera temporada en el REGINA de Barcelona. La tercera y última obra fue una versión de MANICOMIC en la que MONTSE BONET ponía la explicación didáctica y nosotros las risas. Se llamaba TRES QUARTS DE QUATRE y acabó siendo un laboratorio de improvisación, ya que cualquier cosa con posibilidades de ser sacada al escenario, acababa finalmente saliendo al escenario.
La campaña de la Caixa, dejando aparte la inconveniencia de los horarios, nos facilitó un amplio conocimiento del estado de la red viaria catalana, de la gastronomía popular y nos proveyó de más de una anécdota como la de aquel teatro que utilizaba la platea para jugar a Bingo y colocaba a los escolares en el primer piso.
Otra anécdota: MICKY MATEU, actor reconvertido en técnico de nuestra compañía aseguraba que se sabía el espectáculo de memoria (EL BARÓN RAMPANTE) y que lo podría hacer en cualquier momento. Un día que presumió más de la cuenta, se vio forzado a hacer la función de la tarde. Desde el segundo DOS, nos dimos cuenta de que había sido una broma demasiado arriesgada: Micky no olvidará nunca ese mal rato de una hora larga, nosotros siempre le recordaremos sudando en su lividez y aquellos niños no creo que hayan vuelto a pisar nunca más un teatro.

CALOR
Es el principal enemigo del cambio rápido (FREGOLISMO) ya que la ecuación calor + movimiento= sudor es inexorable y provoca que la ropa se pegue al cuerpo; en un certamen de Miss camiseta mojada esta circunstancia sería una ventaja, pero en un teatro se convierte en un inconveniente.  El sudor, por otra parte, anula cualquier posibilidad de parecer elegante y provoca en el público (o nos lo parece) un sentimiento de pena por lo mucho que suda el pobre actor.
Un ejemplo de sudor patético se dio en una actuación que realizamos en las Atarazanas de Barcelona para la gran familia olímpica. El termómetro marcaba 635º o más y el aire acondicionado prometido eran unos pay-pays distribuidos estratégicamente por las mesas. Hacía tanto calor que el presidente del comité Olímpico, en el discurso previo, se saltó el protocolo y dio permiso a los señores para que se quitasen la chaqueta, las señoras hacía rato que estaban en ropa interior. Uno de los primeros números era el SKY de SLASTIC, donde salíamos con auténticos monos de sky. Se podían seguir nuestros recorridos estudiando los regueros de sudor. El público, demasiado cansado para reír y demasiado ocupado en abanicarse suspiraba “pobres chicos, mira como sudan”.
En la misma actuación, fruto de la confusión o del riego sanguíneo causado por la temperatura, un tropezón obligó a Paco a salir a hacer un número de ajedrez con tan sólo seis piezas.
Para Olvidar.

CALVINO, ITALO
Reconocidísmo autor italiano que murió sin saber que le habíamos destrozado su novela EL VIZCONDE DEMEDIADO adaptándola para el teatro infantil. O quizá lo supo más tarde y entonces... mejor no pensarlo.

CAMARERO
El de Joan en GARRICK. Viejísimo y encorvadísimo. Un personaje reciclado que ya aparecía en el sketch CHICAGO 20 que sólo hicimos en el Llantiol y en las actuaciones de Manicomic de la Villarroel. 
 

CAMEOS
Sin contar las actuaciones especiales de fin de temporada, en las que sale al escenario el que primero que pasa, y las actuaciones de aniversario donde invitamos a otros artistas a actuar con nosotros (PEPE RUBIANES, LLUIS HOMAR, LLOLL BERTRÁN, FAEMINO y CANSADO, RONALDINHO y muchos más), hay bastantes amigos que han hecho cameos en nuestra obras como PEDRO RUIZ y EMILIO ARAGÓN en unos Santos Inocentes en Madrid, SANTIAGO SEGURA y JAVIER BARDEM en Sit, FAEMINO Y CANSADO en TERRIFIC...

CAMERINOS
Puede que sea una costumbre adquirida a partir del camerino compartido del LLANTIOL, o que nos queremos mucho, o que nos da miedo la soledad, o cualquier otra cosa, pero el caso es que siempre acabamos más o menos apretujados en un único camerino que nunca suele estar acondicionado para recibir a tres personas. Como artistas, somos poco convencionales: ninguna foto, nada de maquillaje y un montón de objetos absurdos que van viajando de ciudad en ciudad sin que nadie se pregunte por qué; a destacar, una mano de plástico (verde fosforito) haciendo el gesto de la victoria que nos encontramos enganchada en todos los espejos.

CANG, CANG, CANG!
Onomatopeya clásica de la compañía. Sale en casi todos los espectáculos.
 

CANSANCIO
El humor es precisión; una cualidad que el cansancio no facilita. Las dobles funciones, tampoco.
 

CANSAT
“Estic cansat; molt cansat” (Estoy cansado, muy cansado). Traducción del texto de HISTORIA DE UN SOLDADO en versión del LLIURE, donde un PEP MUNTANYÉS no paraba de manifestar su lamentable estado. Frase utilizada en la entonación pertinente cuando la situación lo requiere.
 

CARABIAS, JULIO
Lo conocimos en la convención de Marbella y se convirtió en nuestro amigo, en nuestro fan número uno y en la única persona que nos escribe cartas de más de tres páginas regularmente. Desde hace años insiste en ser el cuarto TRICICLE, como si no le bastase ser Julio Carabias.

CARALLUNA
Sobrenombre de una road manager que nos soportó durante poco tiempo.

CARPA
82. La del CIRC PERILLÓS. En ella nos instalamos en el primer Festival de Tàrrega donde compartíamos lona con sus dueños y Pep Bou. Quizá había más artistas. En esa carpa fue realmente donde se inició nuestro éxito. Nuestra moral no era muy alta porque veníamos de una audición privada para unos empresarios de Barcelona que habían sugerido que no éramos divertidos. Esa noche se fue la luz en Tárrega y empezamos a actuar a las tres de la mañana. Fue un éxito total. Como no había mucho espacio, el material que dejábamos de utilizar lo íbamos lanzando al exterior. Después de la última función nos fuimos olvidándonos todas las máscaras del espectáculo entre las hierbas. PEP BOU, proverbial recogedor de espectáculos, las recuperó y ahí se inició nuestra amistad eterna.

Fue tal el éxito que liamos a PEP BOU y a los del PERILLÓS para llevar la carpa al FESTIVAL DE SITGES, pero esto, es otro apartado.

CASA
Cuando uno dice “me voy a casa” y en realidad se va al hotel, es que lleva demasiado tiempo viajando.
 

CASA LEOPOLDO
1980. En aquella época CASA LEOPOLDO, era un restaurante caro con tres menús. Uno caro y dos más económicos que se diferenciaban en el tamaño de las raciones. En el más barato se comía sin mantel y poco; en el siguiente, una ración más generosa, con mantel de papel, y en el tercero, para rebentar, con mantel y servilleta de tela. Alguna vez, después de actuar en la PLAÇA del PI habíamos ido a comer el menú caro y pagábamos con todas las monedas que habíamos recogido.

CASCOS
En EXIT, los pasajeros del vuelo 1957 nunca aterrizaban sino que eran catapultados hacia sus destinos por un extraño mecanismo que el púb lico no veía; para evitar posibles accidentes, los pasajeros eran equipados con unos cascos cromados de forma aerodinámica que utilizábamos para remedar el clásico gag de los golpes de tablón. Eran bonitos, eran divertidos y eran, por lo general, incomprendidos. Su diseño futurista era, una vez más, fruto de la casualidad: al ir a comprar unos guantes a una tienda de accesorios de motos, vimos un guardabarros delantero de una vespa 125, puesto al revés parecía uno de aquellos cascos aerodinámicos de los ciclistas (aunque quizá en aquella época aún no se utilizaban y se inspiraron en nuestros pasajeros), así que lo cromamos y empezamos a darnos golpes.

CASTELLVÍ, CARLES
92. Técnico de la Farándula de Sabadell que pidió una excedencia para enrolarse en TRICICLE durante un par de años. Manitas, simpático, entusiasta y uno de las personas con mejor sentido del humor que conocemos; prueba de ello es que siempre recibió las bromas de Joan con una sonrisa en los labios y, por supuesto (e inexplicablemente) sin ningún resquicio de venganza. Es fundador del inexistente partido “A TREBALLAR” (A.T) que promueve dejarse de tonterías y ponerse a trabajar. Si fuese político, sería de los pocos que cumpliría sus promesas. 

CEJAS
Crecen con el tiempo pero la mayoría de hombres no se dan por aludidos y acaban con un par de matojos sobre los ojos. Los actores, gracias a los focos, tienen la oportunidad de estar permanentemente informados de la actividad de sus cejas ya que cualquier pelillo desmadrado se convierte en una antorcha (encendida) en mitad de la retina. El corte del filamento es una decisión personal.

CEREBRO
Uno de oveja, que le envíamos a un crítico de Girona en una cajita envuelta en papel de regalo para darle a entender que admirábamos la calidad de su intelecto. Sin comentarios.

CHASQUEAR
“Los dedos” ,desde cajas. Truco.; tiene dos modalidades. La positiva se utiliza para avisar a un compañero que está “haciendo tiempo” en el escenario de que ya puede ir acabando porque estás preparado para salir. La negativa es para dar a entender que “deprisita, que no te cuelgues, venga,ritmoritmo”. Esta última es muy muy molesta.

CHECOS
“Esto es para CHECOS.” Frase que califica algo que requiere tanto ensayo (demasiado) y dedicación que supuestamente sólo es asumible por gente que provenga de paises con tradición sumisa. 

CHICAGO
1986. EXIT. Primera actuación en ESTADOS UNIDOS. Dos semanas en un festival de teatro interrumpiendo los ensayos de SLASTIC. Éxito total y aparición en la portada del USA TODAY glosando nuestras habilidades. Uno de los empresarios que habían aparecido por el TEATRO Martín de Madrid y que habían sido placados por Joana keiser, nos ofreció quedarnos seis meses (6!) en un teatro de Broadway. ¡Y dijimos que no! Dijimos que no porque por el tema visados no podíamos volver a España y no sé que tonterías más. Si hubiésemos dicho que sí ahora, a lo mejor, esta enciclopedia estaría escrita en inglés o incluso la habría escrito un negro.
Uno de los críticos locales rebautizó a Joan como BULLDOG FACE.

CHICAGO 20

81. Un sketch de Paco y Joan en el que interpretaban a dos mafiosos y a dos camareros gracias a unos cambios frenéticos. Lo hicimos solamente en EL LLANTIOL y en el MANICOMIC de la SALA VILLARROEL. En uno de esos cambios frenéticos Joan salió sin calcetines y sin zapatos para interpretar a su mafioso.

La música era de Joe Jackson y Sinatra. Con el primero coincidimos en un bar de copas en Nueva York (97) y sin dudarlo, le asaltamos para decirle que habíamos utilizado su música hacía unos quince años. Nos miró como su fuésemos marcianos. Con Sinatra no hemos coincidido nunca.

CHIMPUN!
Los finales de los sketch tienen que acabar en climax, o lo que es lo mismo, en CHIMPÚN! Acabar una historia siempre es lo más difícil. Está el recurso de apagar la luz para dar a entender que se ha terminado, pero siempre es mejor que sea el público quien cierre el sketch con un aplauso que de paso al oscuro. Y con estas palabras, esta definición queda rematada. CHIMPÚN!
 

CHOCOLATE
Materia prima (a base de cacao) indispensable en nuestro camerino.
 

CHOOOF!
1994. Serie de televisión de 26 capítulos de doce minutos basada en un sketch de MANICOMIC. La primera intención fue grabarla en directo pero la dificultad de los gags nos obligó a abandonar la idea y tan sólo tuvimos público el primer día.
En el plató se construyó un mini-océano en el que podíamos reproducir todo tipo de condiciones climáticas. En el centro, una isla de unos seis metros cuadrados constituía el habitat de tres náufragos que no se sabía muy bien si querían ser rescatados o no.
La serie tenía invitados episódicos; el más conocido, un tiburón que manejaba desde las profundidades el técnico de efectos especiales LORIS OMEDES.
Un día se incendió parte del decorado y todo el mundo salió corriendo del plató menos el tiburón que no se enteró de que, fuera de su medio ambiente, se vivía un infierno. Afortunadamente, no hubo que lamentar ninguna desgracia.
CHOOOF! Fue finalista en unos premios televisivos en Nueva York.

CIRC PERILLÓS

Los propietarios de la carpa donde empezaron a forjarse nuestras aventuras. El circo era uno de los espacios de la Feria de Tàrrega y en él actuábamos sus propietarios, Pep Bou y nosotros.

Cuando intentamos que Ricard Salvat nos incluyese en el FESTIVAL DE SITGES y nos dio largas diciendo que no había ningún hueco disponible en ninguno de los espacios previstos, le propusimos traer nuestro propios espacio: LA CARPA DEL CIRC PERILLÓS. Ante tal muestra de entusiasmo, Salvat claudicó y se inventó un OFF SITGES. Sólo quedaba convencer a los del Perillós de las ventajas de llevar su carpa a Sitges. 

CLARITA
En concreto “me dejo llamar Clarita” atribuida al mismo tío de Carlos que nos aconsejaba no pasar por Bilbao si queríamos ir de barcelona a Madrid. Se refiere a que cualquier persona, si el precio lo merecese deja llamar Clarita sin demasiados escrúpulos.
 

CLIC!
Instante mágioo capaz de transformar a un individuo apático en un actor formidable justo antes de que éste pise la escena.  “No tenía ganas de actuar pero fue salir a escena y hacer clic”. Hay actores que no saben lo que es el CLIC.

COCORICOCOBOY
1985. Gira por la Francia profunda con EXIT. Pocas ocasiones de diversión, pocas ocasiones de distracción, pocas ocasiones de nada si no hubiese sido por un pequeño oasis diario en forma de programa de televisión, COCORICOCOBOY, que nos obligaba a parar puntualmente en cualquier bar de carretera para ver un streeptease fugaz de una de esas chicas extraterrestres que ilustran los sueños de los terrestres.
 

CODOS
Carles, cuando actúa,  tiene la costumbre de llamar la atención dando unos golpecitos con los codos. Podría darlos con los antebrazos, como casi todo el mundo, que es una parte blandita que, voluntariamente, es incapaz de provocar dolor pero no: el utiliza los codos en movimientos rítmicos y percutantes que, horadando el tejido muscular, llegan a lastimar el propio hueso. La leyenda dice que por las noches se los afila.
 

COLACAO
1981. Cuando instalamos la sede de nuestra floreciente oficina en el piso de Carles de Sarriá, compramos un contestador automático para no perder ninguna de las supuestas actuaciones que nos iban a ofrecer. Esta evolución tecnológica mereció una inauguración a la altura; el primer mensaje lo cantamos a trio cambiándole la letra a la mítica música de COLACAO: “ es el contestador automàtic del tricicle, es el contestador automàtic del tricicle, si vols deixar un missatge espera la senyal…”

COLL, JOSÉ LUÍS
Otro genio del humor. En muchas entrevistas nos preguntan “¿Cuándo empezasteis, pensabais que llegaríais aquí?” y nunca sabemos qué decir para no quedar petulantes, porque lo que quiere todo el que empieza es llegar a lo más alto. Si nos hubiesen preguntado si creíamos que algún día Coll nos invitaría a comer a su casa, le hubiésemos dicho que no. Una de las cosas de las que nos sentimos orgullosos es de salir en uno de sus diccionarios.

COLORAINES
80. Primera obra oficial de TRICICLE. El texto estaba firmado por Miquel Rimbau. Era un espectáculo pedagógico-musical, hecho expresamente para la campaña de LA CAIXA A LES ESCOLES, que explicaba con canciones la teoría de los colores. Tuvo mucha aceptación. En el diseño de los telones colaboró PACO que por aquel entonces era compañero de Miquel en el Institut y alumno de Bellas Artes. La pieza central de la escenografía era un cubilete de lápices gigante del que salían los actores-lápiz. Estaba hecho personalmente por Miquel y pesaba unos dos mil trescientos veintitrés kilos.
En el año 84-85, se hizo una nueva versión con una compañía creada para la ocasión que se llamaba LA TRICICLETA.

COLORITOS
1984. Concretamente “qué bonitos los coloritos”, frase pronunciada por Nina, una compañera Finlandesa del Instituto cuando vió una reporesentación de COLORAINES.

COMANDANTES
1984. Número de Exit en el que Carles y Paco interpretaban a dos aviadores que jugaban a batallas aéreas con unos aviones de papel. El circ du soleil utilizó este número para hacernos un “homenaje” en uno de sus espectáculos pero sus aviones no tenían, entre otras cosas, el elegante planeo que conseguía León Ávila gracias a sus meticuloso estudios aeronaúticos.

COMEDIANTS

Para los que empezamos cuando empezamos eran nuestra primera referencia. No por su estilo de teatro, completamente diferente al que estábamos desarrollando nosotros, sino por el espíritu vital que imponían a todo lo que hacían: TEATRO Y VIDA, pues no existía una cosa sin la otra. Comediants era una gran familia en la que, si las había, no se percibián las desavenencias. Todo era feliz, todos se querían y todos estaban orgullosos de todos y de todo lo que hacían. Justo lo contrario de nuestro espíritu vital que nos llevaba a no estar contentos ni satisfechos nunca con nada de nada.

Comediants nos dió nuestro primer bolo en Tàrrega, nos prestó una trompeta en Zaragoza, nos vendió una Impala, nos dió de comer y nos regaló con la ilusión por gustar al público. SOL SOLET, uno de sus primeros espectáculos, ha sido siempre una de nuestras referencias.

Con el tiempo el término "UN POCO COMEDIANTS" pasó a ser una definición interna e la gente que es demasiado feliz, dicho esto sin querer criticar a nadie. FAEMINO Y CANSADO nos facilitaron otro término similar, "SER UN POCO PEREJIL", que son aquellos altruistas, o idiotas, que tienen un campo, y en vez de plantar coles y ganar dinero, plantan perejil y lo regalan.

CONSTANZA, los lagos de.
Supuesto accidente geográfico supuestamente relacionado con una obra supuestamente teatral que supuestamente Joan y Carles recuerdan y Paco, no; A los dos primeros les hace mucha gracia.
 

COSAS POR LA BOCA
“Voy a decir cosas por la boca”; frase que se utiliza precavidamente antes de expresar una idea improvisada  para evitar ser machacado sin piedad.

COSAS POR LA BOCA
Voy a decir “cosas por la boca”. Frase que precede a la exposición de una idea poco evolucionada y que viene a exigir (de los dos restantes) cierto grado de piedad en las opiniones que pueda provocar.
 

COSAS QUE SE CAEN
Todo lo que se cae en el transcurso de una actuación debe recogerse con la tranquilidad con la que lo haríamos en la vida real para que el público no esté pendiente de “mira-se-le-ha caído-una cosa”. Hay actores que ven absolutamente incompatible actuar y recoger algo del suelo.

CRÍTICA
Por lo general siempre nos ha tratado bien, pero seguimos teniendo clavadas algunas espinitas. La primera, y a modo de puya, la que pretendía hundirnos justo cuando empezábamos a levantar cabeza: la crítica a nuestra primera actuación en la CASA DE LA CARITAT que nos calificaba de “gente sin imaginación” y nos aconsejaba que nos retirásemos. No le hicimos caso y años más tarde supimos que otros dramaturgos (supuestamente afectados) habían calificado a ese crítico como la peor obra de su padre (también dramaturgo).
Tuvimos una segunda crítica horrible cuando ya estábamos llenando teatros. Fue en Zaragoza y era tan, tan horrible que quisimos hablar con el responsable que, alrededor de un café, se excusó diciendo que él era de deportes y que le habían obligado a escribirla.
Y la más dolorosa fue sin duda la crítica del New York Times hablando de ENTRETRÉS en OFF BROADWAY; no era estrictamente mala pero, desde luego, no ayudaba a vender el espectáculo por lo que, tras su aparición, los empresarios nos dijeron que nos quedaba una semana de actuaciones. Pero este tema merece un punto aparte.

CRÍTICA AMERICANA
Por una buena crítica aparecida en el VARIETY nos salieron productores americanos de debajo de las piedras. Por una “” del NEW YORK TIMES tuvimos que dejar de actuar en Nueva York. Ni tanto, ni tan calvo.
 

CROQUETAS
Alimento básico de Paco e ingrediente principal de las bromas gastronómicas que le hacen sus compañeros.
 

CROSAS, JOAN
1991. Puso la terrorífica voz en OFF de TERRRIFIC. Para el estreno, también grabó una cassete que enviamos anónimamente a nuestra lista de amigos y conocidos, en la que con un tono de ultratumba les invitaba a asistir al estreno. Era una buena idea que no contaba con la pereza de la gente para abrir el correo y, a última hora, tuvimos que tirar del tradicional teléfono al ver que nadie confirmaba la asistencia.

CRUCIGRAMA

Si, por cualquier casualidad, en un sketch aparece un periódico, Paco se ve impelido inexorablemente a colocar su gag del crucigrama. Otras obsesiones de Paco no tienen tanta suerte; desde hace años pretende llevar a cabo un gag basado en un deporte que desarrolla por igual el cuerpo y la mente – EL AJEDREZ HALTEROFÍLICO- y que consiste en un juego de ajedrez en el que las piezas pesan cincuenta kilos.

 

CUARTA PARED
No tenemos. Siempre hemos implicado al público y siempre, en algún momento del espectáculo, nos hemos mezclado con él. Puede que sea un servilismo adquirido en las actuaciones del LLANTIOL, donde teníamos que convencer al público de que vernos era mejor opción que seguir ligando.
Puede que sea también una influencia velada de LE GRAND SENTIMENTS de MAGIC CIRCUS, uno de los espectáculos que marcaron nuestra vocación, donde un actor se desmayaba sobre las rodillas del público y pensamos que era una pasada.
Individualmente, el uso de la cuarta pared, o su falta de uso, depende mucho del momento y del Tricile en cuestión.

CUELLO DANTÍ

Camisa en la que una de las esquinas del cuello mira pa’Cuenca. Epónimo originado por un road manager que llevaba exclusivamente camisas de cuello Dantí.

 

CUENCA, ESTAR EN
Dispersión propia del actor que no está concentrado.

CUENTO
2007. Sketch de Garrick en el que, sobre un texto en OFF basado en personajes de trece cuentos populares, Paco mima las acciones que se narran y Carles ejecuta los efectos especiales o Carles ejecuta los efectos especiales y Paco se adapta a ellos; depende de a quién se le haga la pregunta.

CUESTA ABAJO
1987. “A partir de los treinta, todo es cuesta abajo”. Resumen de la clase magistral sobre filosofía del día a día que nos impartió Lola Flores mientras esperábamos las maletas en el aeropuerto de Madrid.

CUMPLEAÑOS
No hay año, por malo que sea, en el que no nos toque cumplir años. Si tal efeméride coincide en un día laboral, la función se remata con la aparición (¿inesperada?) de un pastel en medio de los aplausos y entonces,  como una gran familia, actores y público cantamos el “cumpleaños feliz” en el idioma que toque. Como Carles cumple años en plenas vacaciones, en algún momento nos empezamos a inventar unos “cumpleaños ficticios” que sufrimos nosotros, nuestros técnicos o cualquier amigo inocente al que hayamos convencido para que salga a saludar.   Con el tiempo, nos hemos ido soltando y las excusas para interrumpir los aplausos cada vez son más extravagantes: desde presentar a nuestros amigos como directores de la compañía, a anunciar que una técnica ha conseguido un papel en la próxima película de Almodovar.

CUÑAO

1995. Concretamente “esto parece el video de la boda de mi cuñao” . Frase utilizada por el productor Andrés Vicente Gómez para referirse al primer montaje de nuestra película PALACE; lo que sin duda demuestra la gran calidad que tenía el video de la boda de su cuñao.

CURIA
1995. Población portuguesa donde se ubicaba el hotel en el que se rodó la película PALACE. En ella pasamos unos meses mágicos donde aprendimos muchísimo de la industria cinematográfica, bastante de la gastronomía lusa y prácticamente nada del idioma nativo. 
 

CUSCUCUMINT
90. Marca (inventada) de pastillas para la tos que patrocinaba un programa semanal de radio (BUFFET LLIURE) que hicimos en Catalunya Radio. Tenía su propia melodía (que cantábamos) y unos clientes descontentos (nosotros) que llamaban semanalmente desde Banyoles para quejarse de sus malos resultados.

CUSCUMINT
1990. Marca ficticia de pastillas contra la tos que utilizábamos como sponsor en Buffet Lliure, un programa de radio que se emitió en Catalunya Radio. Tenía su propia sintonía (que cantábamos en directo) y era un “running gag” que nos ayudaba a salir de los jardines que solíamos frecuentar.